Cómo Kristen Stewart, Michelle Williams y un camión roto se unieron para las notables ciertas mujeres

Cortesía de IFC Films.

Ciertas mujeres es una de las películas más silenciosas pero más poderosas del otoño. Escrito y dirigido por Kelly Reichardt, cuenta tres historias tenuemente vinculadas sobre cuatro mujeres en la actual Montana. El primero se centra en Laura Dern, interpretando a un abogado de lesiones personales cuyo cliente obstinado y posiblemente violento ( Jared Harris ) no puede aceptar que no tiene un caso que se pueda ganar. Las segundas características Michelle Williams —En su tercera película con Reichardt, siguiendo Wendy y Lucy (2008) y Corte de manso (2010) —como una mujer yuppie que construye una casa de vacaciones y maniobra para comprar una valiosa piedra arenisca de un anciano ( Rene Auberjonois ), que puede o no ser en su sano juicio . La tercera (y, en mi opinión, la más conmovedora) historia se centra en un campesino nativo americano socialmente aislado, interpretado por un recién llegado. Lily Gladstone, que se obsesiona con un joven abogado Kristen Stewart ); Si esa fijación es romántica, nuevamente, no está del todo claro.

Si la complejidad y ambigüedad de las transacciones emocionales de la película dan a sus narrativas aparentemente simples una profundidad sorprendente, a veces devastadora, también lo hace la dirección engañosamente casual de Reichardt. Ciertas mujeres Puede parecer que se hizo en el estilo vérité despreocupado común a muchas películas independientes, pero el cine es tan preciso a su manera como una obra maestra de la Edad de Oro de Hollywood. Reichardt tiene una afición especial por las tomas largas y sin palabras (o casi sin palabras) que, en mi opinión, solo se pueden apreciar en una gran pantalla de cine. Ofrece una especie de espectáculo íntimo, si eso tiene sentido. Vería sus películas en IMAX si pudiera.

Ciertas mujeres se basa en cuentos de Maile Meloy y abrió el viernes 14 de octubre. Dado el entorno occidental contemporáneo, algunos de sus momentos más reveladores tienen lugar en los automóviles. Reichardt y yo hablamos recientemente sobre tres de esas escenas, sus cuatro estrellas, y sobre por qué filmar con animales no entrenados y camiones viejos y de mierda resultan en grandes actuaciones. (Spoilers y comentarios suavemente editados a continuación).

Feria de la vanidad: La forma en que a veces abandonas el diálogo y simplemente permites que tu cámara permanezca en los rostros de los artistas durante mucho más tiempo de lo que lo harían muchos directores, la forma en que confías en el poder de eso, me recuerda al cine mudo.

Kelly Reichardt: Puede que no haya palabras, pero discrepo con la idea del cine mudo. Porque allí es un diseño de sonido. Así que en realidad se trata de menos diálogo, no menos sonido. Pienso mucho en los momentos entre las palabras. A veces haces las escenas sin el diálogo, solo para ver qué hay, qué es necesario, y luego hacer las escenas con dialogo.

Cuénteme sobre el rodaje de la escena en la que Laura Dern y Jared Harris regresan de la consulta con el segundo abogado, quien también le dice al personaje de Harris que no tiene caso. La mayor parte de la acción ostensible en la escena se trata de las reacciones de Harris: primero sus amenazas, luego su colapso. Pero me encanta la forma en que la cámara sigue volviendo al rostro de Dern mientras conduce y luego se queda con ella. Ves su frustración con él, su empatía por él y sus miedos y ansiedades acerca de sus propios problemas, casi todo a la vez.

Es gracioso, porque cómo había imaginado que sería la escena [era muy diferente]. Esa es siempre la sorpresa en el cine: que vives con esta idea de cómo suena algo en tu cabeza, y luego la gente real viene y hace lo suyo y tiene su dinámica. Había imaginado que la dinámica en esa escena era opuesta a lo que resultó ser. Es difícil incluso pensar en eso ahora, porque estoy tan acostumbrado a la escena tal como existe, pero me había imaginado que Jared sería más hostil y Laura más molesta con él. Así que tomó un giro diferente. El truco en el momento es no estar colgado de lo que imaginaba y poder seguir con lo nuevo, si se está moviendo. Cambiar de marcha así puede resultar complicado. Planeas todo y luego está lo que va a pasar: la película que terminas haciendo.

También me llamó la atención la escena con Michelle Williams en la que ella y su familia conducen a casa después de la triste y complicada escena con el personaje de Rene Auberjonois. Están todos en el coche. La hija tiene puestos los auriculares. Williams y James Le Gros, el esposo, parecen molestos el uno con el otro. Él está conduciendo y ella está mirando por la ventana, con el paisaje de Montana que pasa reflejado en el cristal. Ve algo fuera del coche. No sabemos qué es. Pero ella lo mira, casi mirando a la propia cámara. Es un momento extraño pero poderoso. Para mí, reforzó su separación, pero también su conexión con algo fuera de su familia.

Michelle realmente acaba de tener una idea de este personaje, y fue muy valiente al no preocuparse en absoluto por la simpatía del personaje, lo que realmente aprecié. Y nuevamente hay una dinámica que ocurre [entre los actores]. Y por la forma en que se instaló la plataforma, Michelle realmente quedó atrapada en el automóvil. Ella no podía simplemente salir por un segundo. Creo que eso ayudó a jugar con ella sintiéndose atrapada. Es curioso cómo la producción puede influir en la sensación de lo que está sucediendo en una escena. Michelle también sabía que podía tomarse su tiempo con la toma. Llegamos a un largo tramo de carretera, para que la escena pudiera desarrollarse. Tuvo tiempo para asimilar lo que acababa de suceder con Albert [el personaje de Auberjonois]. Está el momento en el que ella y James están del lado del otro como marido y mujer, cuando están buscando lo que quieren de Albert, y luego está la división de la familia: cómo puedes estar atrapado en un coche, cada uno. en tu propio espacio.

Ese momento en el que ella mira hacia otro lado, ¿estaba escrito o fue algo que usted dirigió en el momento?

Esa era solo Michelle. Los actores simplemente saben cuál es la situación, saben cuál es el diálogo, y es de ellos el que simplemente se desarrolle. Es algo que se está desarrollando para todos. No es como si fuera una ciencia exacta. Y luego entras en la sala de edición, y hay más formas de hacerlo. Todavía me fascina cómo se juega el tiempo. Por ejemplo, cuánto puede cambiar un momento de actuación dependiendo de cuánto tiempo esté a cada lado de una respuesta o reacción, si tiene tiempo para disminuir y desaparecer. Solo la construcción de tensión como esa. Eso es cierto en cada disparo. Eso es lo fascinante de la edición.

Eso me lleva a la escena con Lily Gladstone, donde te quedas en esa toma media de ella conduciendo en su camioneta durante dos minutos y medio (¡lo cronometré!), Siguiendo la escena en el estacionamiento donde el personaje de Kristen Stewart ha volado. ella fuera. Y su cara mientras conduce, la forma en que la vemos sintiendo y reprimiendo su dolor, y simplemente continúa. . .

¡Ese disparo se prolongó incluso más que eso! Estaba en el piso del taxi, gritándole a Lily que no llorara. ¡No llores! ¡No llores! No estábamos en la plataforma de un automóvil. Conducía este camión que se detenía todo el tiempo y tenía que hacer cosas para que siguiera funcionando.

¿Fue eso por diseño? ¿Algún tipo de truco de método que le jugaste?

No, era solo un camión viejo y de mierda. Pero funcionó de la misma manera que tener animales en una película. Como Lily alimentando a los caballos en esta película. O el perro en Wendy y Lucy , o los bueyes en Corte de manso . Creo que la mecánica de los animales y los coches realmente obliga a los actores a responder a lo que les rodea. Hace que la actuación desaparezca. En esta escena, Lily conducía a través del tráfico real. Había semáforos en rojo, tenía que dar vueltas y esta cosa tan pesada acababa de sucederle [a su personaje]. Y para Lily [en la vida real] la película fue un gran problema, y ​​hacer la escena final con Kristen fue un gran problema para ella. Iba a irse a casa al día siguiente en Missoula, y la experiencia terminaría para ella. Quiero decir, Lily es Lily. No tengo ninguna responsabilidad sobre la magia de Lily.

Pones una cámara a un pie de distancia de su cara y ella ni siquiera parece darse cuenta. Ella es tan juguetona. A ella le encantó todo. Ella estaba de muy buen humor todos los días. Sería seis grados negativos, lloraríamos y ella diría: ¿Qué hacemos ahora?

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La escena entre ella y Kristen Stewart en el estacionamiento es otro gran ejemplo de lo que sucede entre dos actores con un diálogo mínimo. El personaje de Kristen no tiene la intención de ser malo, no creo, pero la forma en que está confundida por el personaje de Lily, la forma en que parece que no puede evitar ignorarla, es devastadora, tanto para la audiencia como para el personaje de Lily.

Resulta que Livingston [la ciudad de Montana donde se rodó gran parte de la película] es la ciudad más ventosa de Estados Unidos. Cuando hicimos esa escena en el estacionamiento, estaba increíblemente ventoso. Kristen no pudo evitar que su vestido volara sobre su cabeza. Y sabía que iba a ser difícil para el sonido. ¡Pero el viento es genial! Dije: vamos a por ello. Podemos hacer que el sonido funcione y el viento agregará algo a la escena. Comenzaron a hacer la escena y Kristen se volvió hacia mí y me dijo: Lily está muy bien hoy. Y creo que cada uno se llevó el uno al otro a [un nivel diferente]. Kristen, en vida, le tiembla la pierna. Habla rápido. Ver cómo comienza una escena y su metabolismo de repente parece diferente, no sé cómo lo haces. La pregunta [en preproducción] siempre fue: ¿Kristen es demasiado grande para este papel? ¿Y eso será una distracción? Y me quedé impresionado por ella. Pensé que era muy generosa con Lily [en esa escena]. No tenía ningún problema en ser la receptora silenciosa de algo y hacerse más pequeña de alguna manera. Ella realmente da mucho en ese momento en la más pequeña de las distancias. Ella está tan quieta. Te preocuparía si alguien tiene eso en ellos, especialmente alguien que ha estado en muchas grandes producciones. Esa escena, mientras la filmábamos, pensé, esto es hermoso. Incluso con toda la locura del viento. Los estábamos bloqueando por todos lados, nada podía siquiera levantarse, hacía tanto viento. Pero todos sintieron [ese momento]. Miré al tipo de sonido. Él estaba como, Whoa. Fue muy hermoso mientras sucedía.