La voz humana llena de Chanel de Pedro Almodóvar y Tilda Swinton es elegante hasta el final

De Sony Classics.

Los cortometrajes se asocian comúnmente con estudiantes de escuelas de cine, directores emergentes y artistas independientes. En otras palabras, este suele ser el medio de los que carecen de recursos, los que tienen muchas esperanzas y los que casi están en quiebra. Esa precariedad es en gran parte la razón por la que los cortometrajes son tan esenciales: hablan del núcleo serio de la creación de imágenes, donde los altos valores de producción y el respaldo corporativo tienen poca o ninguna influencia y las ideas en sí mismas deben ser lo suficientemente fuertes para mantener una audiencia.

Al menos, así es como me gusta romantizar la forma. Naturalmente, también hay muchos cortometrajes que son esencialmente comerciales, trucos del tamaño de un bocado formulados para generar estadísticas impresionantes en YouTube y Vimeo. Y en algún lugar entre mi ideal imaginado y la forma más contundente de la realidad es la película de moda: Gregg Araki y Spike Jonze por Kenzo , Lena Dunham para Rachel Antonoff , Sofia Coppola para Chanel , Cary Fukunaga para Maiyet , y así.

Por lo general, dirigidos por un autor aclamado por la crítica con un respaldo financiero seguro, aunque no necesariamente considerable, estos cortometrajes, videos de promoción de colecciones y anuncios directos son como una dulce indulgencia, algo que hacer durante el tiempo intermedio de reunir inversores para el próximo proyecto. El año pasado, Atlánticos el director Mati Diop hizo y protagonizó un cortometraje de la era de la pandemia para Miu Miu; es bueno. (En una escena, la directora se prueba varios vestidos en la oscuridad mientras escucha los mensajes de voz de su abuela recientemente fallecida). Esta moda también tiene su reverso, con diseñadores de moda de lujo cruzando el territorio del largometraje: Tom Ford se convirtió en cineasta con su adaptación de Christopher Isherwood Un hombre soltero, y las diseñadoras de Rodarte Kate y Laura Muleavy con Woodshock .

Más recientemente, el prolífico y rigurosamente colorido cineasta español Pedro Almodóvar se ha adentrado en el género con su cortometraje La voz humana, una adaptación libre de la obra de Jean Cocteau que camina en la línea entre el cine y la esponjosa Chanel. (Almodóvar adaptó previamente este material en su ópera prima, Mujeres al borde de un ataque de nervios. ) El corto del director, preseleccionado para el Oscar, que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el año pasado, llegará a los cines de Los Ángeles, San Francisco, Miami y Chicago el 12 de marzo. Presenta a Tilda Swinton con ostentosos trajes de lujo, decorados, batas y accesorios, como si repitiera su giro implacablemente glamoroso en la obra de Luca Guadagnino Un chapoteo más grande. Una vez más, es una mujer ferozmente desesperada con una vida envidiable, aunque solo sea por razones materiales.

vivimos en una sociedad bromista

En la escena inicial de la película, Swinton visita una ferretería para comprar un hacha. Su acto más considerado: la actriz realmente perdura en él, está desvelando su billetera Chanel y abriéndola lentamente para proporcionar un billete de 50 dólares. Más tarde, mientras habla por teléfono con el amante que la abandonó, ella indica que le ha puesto todas las cartas que él le envió en un pequeño estuche de Chanel. La noche anterior, antes de tomar un cóctel de somníferos, había abierto su pequeño armario moderno de mediados de siglo para revelar una línea perfecta de atuendos, como si fuera una muñeca que vive en una pequeña y preciosa casa.

Almodóvar indica que es consciente del nivel extremo de artificio que se exhibe y que lo está desplegando intencionalmente. La cámara se aleja para revelar que la casa del protagonista es un plató en un escenario de sonido; incluso sale de la casa de muñecas de tamaño humano para sentarse en un pequeño taburete, desde el cual puede contemplar el exterior inacabado.

La obra original de Cocteau es un monólogo extendido diseñado para demostrar las habilidades de un intérprete experimentado. Sin embargo, hay un daño esencial inherente al trabajo que dibuja sus dimensiones. Cocteau trabaja tanto a favor como en contra de las habilidades de su actriz, colocándola sola en el escenario pero unida psíquicamente a su amante. Llevar a cabo esta actuación es una hazaña impresionante y, en el caso del teatro, extremadamente repetitiva. Sin embargo, la última variación de Almodóvar se ve aplanada por el estilo que se desprende de una compra intencionada, no de una construcción. Es un problema de Luca Guadagnino que de repente se ocultó en un director mucho mejor. Particularmente después de la excelente Dolor y gloria ¿Cómo terminó Almodóvar produciendo un riff tan forzado sobre el tormento emocional y el aislamiento espiritual? Es difícil no alejarse de la película de 30 minutos pensando que la moda de lujo es en parte culpable.

Y, sin embargo, los crticos del L.A. Times , El Telégrafo , Polígono y más personas han amado este cortometraje desde su debut en el Festival de Cine de Venecia en septiembre, calificándolo de bien diseñado y emblemático de la mejor obra de Almodóvar. El enfoque visual de la película en la alta costura parece tener una forma de reducir las expectativas de profundidad mediante un artificio, lo que permite que los momentos finales del corto resulten especialmente profundos. Es fácil confundir las elecciones estilísticas habituales de Almodóvar (piezas decoradas en tonos atrevidos, vestuario llamativo y divertido, perfección de la regla de los tercios) con las que emplea en La voz humana. Pero si puede apreciar que la belleza estilística y la severidad de las películas de Wes Anderson es en sí misma sustancia, podrá detectar las diferencias cruciales entre lo que Almodóvar hace visualmente en su mejor trabajo y lo que saca aquí.

La voz humana Las imágenes tienden a gritar en vano; no se oye ni una palabra. Son símbolos suspendidos en el tiempo y el espacio, indicadores de algo que no parece importar mucho. Swinton podría haber actuado en cualquier lugar, con cualquier cosa que hacer; lo que se desprende de la película es su talento como intérprete junto con el de Almodóvar como escritor. Pero el resto surge como una hábil demostración de buen gusto, no de arte. Adecuado, al menos, para una película de moda.

Cuando la habilidad técnica se convierte en el logro sobresaliente de una película, el espectáculo puede fácilmente convertirse en un ejercicio de buen gusto. Ésta es la razón por la que las películas de bajo presupuesto son tan valiosas como cualquier otra cosa, incluso una imagen técnicamente asombrosa no tiene un significado inherente. Las cosas hermosas pueden interponerse en el camino, y es especialmente decepcionante cuando un director generalmente magistral y travieso como Almodóvar se pierde en ellas.

Es un alivio, entonces, que muchas de las audiencias que se sienten seguras se dirijan a los cines para ver La voz humana durante las próximas dos semanas verá la película junto a su predecesor superior, Mujeres al borde de un ataque de nervios . Si está allí, compare los dos y vea, ¡realmente vea! - si puede detectar las diferencias.

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