En film tre olika genrer

On januari 18, 2015, in Film, Redigering, by admin

Jag har tidigare experimenterat genom att filma en film med en genre och sedan gjort om den till tre olika genrer. Första filmen var drama och de tre andra var barnfilm, action och sci-fi. Resultaten blev mycket bra och det var intressant att se hur du endast genom att ta klipp med andra vinklar, ändra ljus, tempo och musik kunde få fyra olika genrer inräknat med originalfilmen. film-145099_640

Barnfilm

För att kunna göra en barnfilm av min dramafilm valde jag att lägga på en effekt som fick bilderna att se färgglada ut. Skådespelarna ändrade jag hastighet på så att när de gick såg de istället ut som de sprang jättefort. Jag valde att ta klipp från där vi gjorde fel och där skådespelarna skrattar. Jag valde en låt som var en typisk ”barnlåt” som handlade om att klappa händerna och springa runt. Samt att jag la in effekter där barn skrattar. Enklare än så var det faktiskt inte!

Actionfilm

Från drama till barnfilm och senare till action kändes som ett riktigt arbete för att få till. Men det var mycket enklare än mina förväntningar. Genom att mörka ner bilden, ha slowmotion bilder och en spännande men lite halvt intensiv låt kunde jag få till det riktigt bra. Använde mig även av en snabb övertoning i slutet som tonades ut till svart, titeln kommer upp och sedan hör man ett vapen avfyras.

Sci-fi

Detta var lite svårare än jag trott då mitt material inte var speciellt passande för en sci-fi film. Jag ändrade iallafall ljuset till något mörkare, la till effekter på en av skådespelarna så att hon såg ut som att hon var gjord av elektricitet, slowmotion bilder och en typisk låt för Sci-fi lite läskig med utomjordiska läten i bakgrunden.

filmstripe-160520_640Mina resultat blev mycket bättre än förväntat och det var riktigt kul att få arbeta på sin kreativitet och fantasi på detta sätt.  Ett tips kan vara att om du inte har motivation till en viss genre kan detta vara ett bra sätt att få fantasin att flöda. Gör en genre och sen använd den till att göra fler! Bara för att testa sig fram. Du måste inte alltid följa en story för att klippa ihop en film utan du kan klippa en film till en story. Att ha story är alltid bra, speciellt om produkten ska säljas eller görs till ett företag, men för din egen skull och hobby kan det vara bra att vara lite fri ibland!

Tagged with:
 

Från klipp till färdig film

On januari 18, 2015, in Film, Redigering, by admin

Klippning av film och redigering av video är en skapande process. I din egen takt sätter du samman ditt filmmaterial till en färdig produkt. Du kan alltid bestämma själv om du vill ha en speciell rytm, fart eller känsla endast genom klippningar och effekter. 

 Ett bra tips kan vara är att låta någon annan titta igenom din färdig klippta film då man lätt kan bli blind för sina egna fel när man väl sitter där och klipper. Personen som tittar igenom den har mycket lättare att uppfatta små slarviga fel som enkelt går att justera. Därför är det viktigt att du alltid sparar dina originalklipp för att minska risken för att ta bort något du senare kommer att behöva för att rätta till ett fel.

Bildväxlingar

Raka klipp

Det vanligaste sättet att växla bild på är raka klipp. Denna växling bör komma med variation för att inte råka tappa publikens intresse. Raka klipp ger ny information som hänger samman med den förgående bilden. Undvik att klippa mellan för lika bilder för att inte riskera att få motivet att se ut som att det hoppar till. ”jump-cut” som det kallas.

Övertoning

Övertoning är när bilderna flyter samman och kanske byter information i nästa bild helt. Långsamma övertoningar ger en lugn känsla och används ofta vid harmoniska klippningar eller vid mer känslosamma. Tillexempel skulle det vara mycket konstigt om det dök upp en harmonisk övertoning i en actionfylld scen.

Övertoningar används ibland för att maskera s.k. ”jump-cuts”. Snabba/korta övertoningar uppfattar ögat som ett klipp dock ett mjukt sådant.

Upp- och nedtoningar

Dessa toningar visar ofta på ett hopp i tiden exempelvis när det blir en ny dag i nästa bild. Nedtoning, även kallat fade, gör att bilden gradvis blir mörkare tills den är helt svart. Upptoning är precis tvärtom. Dessa har en effekt som bromsar upp berättandet.

Trick

Trick som att få bilden att snurra eller rulla in i en annan bild är oftast till ingen nytta och är inte heller någon effekt du borde använda mycket. Vissa effekter kan användas för att förstärka en händelse men det är mycket sällan det händer att man lägger dit denna effekt. Däremot kan det hända att man använder det i en presentations film av bilder eller text för att inte tråka ut publiken.

Kreativitet

Det är ett kreativt arbeta att klippa film och fantasin måste flöda dock finns det grundregler som är ett måste att följa för att inte misslyckas. Exempel: Du visar ett hus på en gata,klipper, till ett vardagsrummet -här kommer tittarna att uppleva att de befinner sig i det huset du visade i tidigare bild. Bilder som kommer efter varandra hör alltid ihop om det inte finns en tydlighet att de inte gör det. Om en bil kör i full fart i bild och du därefter visar en stor mur kommer publiken direkt tro att bilen kommer att köra in i muren.

 

Delade tagningar

Delade tagningar är när man klipper mellan olika motiv i samma tagning tillexempel mellan tre personer som talar och så är ena bilden på två personer och nästa på den tredje.

Parallella handlingar

Detta betyder att det är två handlingar som sker samtidigt men växelklipps. Vilket innebär att handlingarna har något med varandra att göra. Genom att visa en bild som kör till höger och en som kör till vänster upplevs som att de kör mot varandra. Om man därefter visar att de kör mot olika destinationer får man in en komisk känsla.

Att tänka på

  • Klipp när motivet rör sig i bild.
  • Undvik att klippa i kamerarörelser.
  • Undvik att klippa mellan alltför lika bilder, ett så kallat jump-cut, då det ser ut som om motivet hoppar till.
  • Variera bildutsnitt och kameravinkel.
  • Tänk på bildavsökningen, ligger motivet rätt i bild?
  • Tänk också på blick- och rörelseriktningar, tittar personerna på varandra vid dialog?
  • Ta alltid utförliga anteckningar under inspelning så att skådespelarna har rätt kläder i rätt tagningar etc.

Tips vid klippningen

  • Ta alltid många och olika klipp på motivet för att undvika att inte ha tillräckligt med material och inte får rätt längd och tempo.
  • Ta många olika bilder, närbild , helbild, halvbild osv. Det ger dig större möjligheter att göra filmen intressant eller spännande.
  • Ändra vinklar och bildutsnitt för att lättare få en variation och bättre klipp. Två för lika klipp kan som sagt ge en ”jump-cut”
  • Ha några sekunder innan och efter tagning innan du klickar av kameran för att undvika kamerarörelser.
  • Låt dialogen mellan skådespelarna ha lite mellanrum för att ge dig en möjlighet att kunna klippa och klistra mellan dialogerna. Se även till att det är riktigt tyst i bakgrunden. Bakgrundsljud läggs till efteråt.
  • Kamerarörelser kan vara en häftig effekt dock kan en bra idé vara att ta statiska bilder också ifall att bilderna i rörelse inte alls skulle bli bra.
  • Du kan alltid använda musik för att hitta rytm i ditt klippande. Att klippa en actionfilm kan vara svårt om du lyssnar på en romantisk eller sorglig låt. Bättre att lyssna på någon låt som sätter dig i känsla och som ger dig ännu mer kreativitet för att hitta det där lilla extra.